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미디어리터러시36

인공지능(AI)이 만든 영화, 예술일까? 기술일까? 인공지능 시대의 영화 미디어 리터러시서론: 스크린을 장악하는 AI, 새로운 질문을 던지다최근 몇 년 사이, 인공지능(AI) 기술은 영화 제작의 전반에 걸쳐 혁신적인 변화를 가져오고 있습니다. 각본을 쓰고, 특수 효과를 만들며, 심지어는 배우의 연기까지 모방하는 AI의 등장은 영화의 정의와 예술의 경계에 대한 근본적인 질문을 던지고 있습니다. 과연 AI가 만든 영화는 진정한 예술로 인정받을 수 있을까요? 그리고 우리는 이러한 AI 영화를 어떻게 비판적으로 수용해야 할까요?이 글에서는 AI가 영화 제작에 어떻게 활용되고 있는지 구체적인 사례를 통해 살펴보고, AI 시대의 영화를 감상하는 데 필요한 미디어 리터러시의 중요성을 이야기해보고자 합니다.본론 1: 영화 제작의 판도를 바꾸는 AI 기술의 현주소본론 1.. 2025. 7. 31.
[영화리터러시-16] 공간 속 침묵 - 대사가 없는 장면이 설계하는 감정의 고요 1. 서론 – 말하지 않을 때, 우리는 더 깊이 느낀다.영화에서 대사는 인물의 감정과 정보를 직접적으로 전달한다.하지만 가장 강력한 감정은, 종종 대사가 없는 순간,그 침묵이 흐르는 공간 속에서 발생한다.침묵의 장면은 단순한 말의 부재가 아니다.그것은 감정을 머무르게 하고, 서사의 속도를 늦추며,관객이 능동적으로 감정을 채워 넣도록 만드는 시간의 틈이다.특히 1990년대 이후의 영화는말보다는 시선, 움직임, 공간, 조명, 소리의 여백 등을 통해침묵 속에서 감정의 파장을 설계하는 방식에 주목했다.이 글은 다양한 국가의 영화를 사례로 하여대사가 없는 장면이 어떻게 감정, 관계, 시간, 서사를 구성하는지를미디어리터러시 관점에서 심층적으로 분석한다.2. 침묵의 기능 – 부재를 통한 감정 생성2.1. 침묵은 감정.. 2025. 7. 6.
[영화리터러시-15] 조명의 서사 -빛과 어둠이 설계한 감정의 구조 1. 서론 – 조명은 단순한 밝힘이 아니다.영화를 보다 보면 어떤 장면은 눈에 띄게 어둡고,어떤 장면은 유난히 환하다.때로는 그림자가 주인공보다 더 많은 말을 하기도 한다.이 모든 것은 조명이라는 영화 언어의 구조다.조명은 단순한 시각적 도구가 아니라감정, 심리, 내면 상태, 사회 구조까지 시각화하는 내러티브 장치다.특히 1990년대는 영화 미장센이조명을 통해 내면 심리와 사회 정서를 보다 정교하게 묘사하던 시기였다.이 글은 다양한 국가와 장르의 영화들을 예로 들어조명이 어떻게 감정을 만들고, 갈등을 표현하며,서사를 구축해 나가는지를 미디어리터러시 관점에서 분석한다.2. 조명의 역할 – 감정의 설계자, 관계의 드러냄2.1. 조명은 ‘기분’을 만든다.따뜻한 톤 → 안정, 회상, 사랑차가운 톤 → 고립, 우.. 2025. 7. 3.
[영화리터러시-14] 시선의 위치 -클로즈업, 롱숏, 오버숄더가 만드는 감정의 거리 1. 서론 – 감정은 ‘얼마나 멀리서 보는가’에 따라 달라진다.영화는 보통 ‘무엇을 보여주는가’에 집중하는 예술처럼 보인다.그러나 **‘어디서, 어떻게 보여주는가’**는종종 그 무엇보다 중요한 감정의 핵심이 된다.클로즈업, 롱숏, 오버숄더, 아이레벨 샷, 하이앵글, 로우앵글…이런 구도들은 단순히 ‘보는 각도’의 문제가 아니다.그것은 감정과 인물, 공간과 사회적 맥락 사이의정서적 거리를 설정하는 영화 문법이다.특히 1990년대는리얼리즘과 감정 내면화가 동시에 강화되며시선의 위치가 영화 감상의 핵심 기제로 부각된 시기였다.이 글은 전 세계의 다양한 영화들을 바탕으로카메라 위치와 구도가 감정에 미치는 영향을미디어리터러시 관점에서 분석한다.2. 카메라 구도는 왜 감정에 영향을 주는가?2.1. 시점은 심리적 거리.. 2025. 7. 3.
[영화리터러시-13] 장면 전환의 문법 -페이드, 컷, 디졸브가 만드는 감정의 흐름 1. 서론 – 장면은 ‘끊기면서’ 감정을 만든다.우리는 영화를 볼 때, 장면 자체에 집중한다.하지만 장면과 장면 사이, 즉 **‘전환의 순간’**이얼마나 중요한 감정 설계 요소인지 인식하는 경우는 드물다.페이드, 컷, 디졸브, 와이프, 점프컷 등장면 전환의 기법은 단순한 연결 장치가 아니다.그것은 시간의 이동, 감정의 흐름, 시선의 변화를 설계하는정교한 영화 문법이다.특히 1990년대는디지털 기술 도입 전 아날로그 편집의 정점이자,편집의 감정적 언어가 예술적으로 발전하던 시기였다.이 글은 전 세계 다양한 영화 사례를 통해장면 전환의 기법이 어떻게 감정을 유도하고, 서사를 조율하며,관객의 몰입과 거리를 설계하는지를미디어리터러시 관점에서 심층적으로 분석한다.2. 전환의 세 가지 기본 문법2-1. 페이드 (F.. 2025. 7. 2.
[영화리터러시-12] 반복과 생략 -편집이 말하는 기억의 양상 1. 서론 – 우리는 어떤 기억을 반복하고, 어떤 기억을 생략하는가기억은 항상 전체가 아니다.우리가 어떤 순간을 기억한다고 말할 때,그건 실제로 일어난 사건 전체가 아니라반복해서 떠오른 조각들 혹은의식적으로 지워버린 공백들이다.영화는 이 기억의 작동 방식을 편집을 통해 시각화한다.그리고 그 핵심엔 두 가지 기법이 있다.반복(repetition): 감정을 각인시키고,생략(ellipsis): 의도를 감추거나 상상하게 한다.특히 1990년대는 세계 영화가트라우마, 상실, 정체성 혼란과 같은 감정들을 다룰 때기억의 서사구조를 반복과 생략이라는 편집 언어로 구현했던 시기다.이 글에서는 다양한 국가의 영화를 예시로반복과 생략이 어떻게 기억을 재현하고, 감정을 설계하며,관객의 해석을 유도하는지를 미디어리터러시 관점에.. 2025. 7. 1.
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